20世纪抽象大师的合奏-画布上的梦幻交响曲

瓦西里·康定斯基,出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与皮特·蒙德里安和马列维奇并列被认为是抽象艺术的先驱。是现代艺术的重要代表人物,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。


康定斯基笃定要打破绘画僵硬的线描痕迹,让抽象的形状在画布上流淌,就像音乐家谱曲那样自然。色彩也被比附为各种乐器——淡蓝色的长笛,深蓝色的大提琴,藏蓝色的巴松管,绿色的小提琴,红色的小号,紫色的木管……从而画家落笔之际,就像听一首交响乐般来观看自己的作品。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基的艺术风格。


西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物,是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

米罗在康定斯基发表《点、线、面》的前一年以“梦幻绘画”成名于巴黎,他独创的神秘符号、稚拙线条与迷幻色彩以及看似童趣般的画作,颇受人们喜爱,成为名望仅次于毕加索的西班牙现代派大师。米罗将抽象意境与超现实的心灵体验完美融合,也可以看做是康定斯基理论的绝佳演绎。此次特别展出的还有MOURLOT于1948年制版的毕加索《潘神》系列珍贵版画。